关键词：；视听语言；大众传播
一、音乐与电视的融合方式
音乐学作为一门古老的学科之一，已经存在数千年之久，古希腊的毕达哥拉斯最早对音乐的理性元素进行了比较系统化的论证，而在东方文明古国中国，《乐论》《乐记》等专著也突显出中国古典音乐美学的独有特色。到第三次工业到来以前，音乐学的研究语境一直处于传统的、稳定的、单一的格局发展之下，而电子技术及物理学的飞速发展，使音乐学的研究语境发生了翻天覆地的变化，而这场变革的触发点就是电视的发明。电视的发明对于音乐艺术来说，最重要的意义就是将抽象的听觉语言进行具象的视觉传达，而无法具体表现的音乐情感也能够通过电视节目中的语言进行表现。而对于电视艺术本身来说，音乐也为其注入了新的内容及活力，传统意义上的以叙事、新闻为主体的二分天下的电视内容格局被打破，音乐成为抒情型电视节目的最直接表现方法。音乐同电视的融合大致上有如下几种方式：首先是音乐电视：即带有广告性质的MV，这同MV诞生的初衷密不可分，即利用可视化的媒介来对音乐进行广告营销，使某一音乐作品或音乐人获得更为广泛的受众群体，MV刚好能够达到这一目的，音乐人能够通过在MV画面中的直接或间接出现来获取一定受众的支持，音乐作品的表现方式也能够因为画面的存在而变得愈加丰富。其次是电视音乐：即为特定电视节目而配的旋律音乐。较为优秀的电视节目能够带动音乐作品的普及率，例如由于某一电视剧或电视综艺节目而被广大受众所熟知的栏目音乐以及主题音乐。再次是现场音乐会转播或音乐会录像。这是音乐艺术通过电视媒介呈现的最直接方式，将本来存在的、正在演奏听觉作品的视觉形象通过电视表现出来，等同于现场音乐演出，不同的仅仅在于电视媒介的加入。而电视媒介的加入则从某种程度上来讲，优化了受众欣赏现场音乐会演出的效果，由电视转播所提供的画面往往是专业人士进行的优化选择，这使得观众更容易观赏到最为精彩的演出瞬间。最后则是本文所重点论述的音乐节目：即以介绍音乐家及其作品等为主要内容的电视栏目。通过电视节目以达到将音乐知识获取更广泛的普及率的目的，尤其对于高雅音乐艺术来说，其受众范围的狭窄使其普及范围受到不同程度的，电视作为最广泛的大众传播媒介，对高雅音乐艺术知识的传播具有不可忽略的作用及价值。《寻找贝多芬》正是这样一档介绍贝多芬人生及其音乐作品的电视栏目，它本身已经脱离了传统音乐学研究领域的单向维度范畴，而开始朝向纵深方向发展，在传统音乐学文本的基础上，同传播学、电视艺术学等多种学科相结合，表达样式更加直观立体而丰富，不仅将贝多芬自身的音乐故事进行视听化呈现，同时结合了当时的时代背景及社会背景，使人物形象、音乐语言更为全面的表现出来。
二、电视音乐节目编排与后期剪辑
《寻找贝多芬》之贝多芬的爱情包括如下几种探询方式与角度：被采访专家的评述、以第三人称角度的客观旁白、主持人出来的探询线索、贝多芬歌剧的内容暗示。以上大致四种探询贝多芬感情经历的角度按照插叙的方式进行编排，通常由被采访专家先对贝多芬的爱情进行大体上的评述，然后穿插电影片断并配合客观旁白，回到贝多芬所处的年掘其情感线索。接下来被采访者以个人的角度继续对影像中发掘的贝多芬感情线索进行描述，主持人则对以上部分进行总结并进行下一阶段的过渡。歌剧选段的运用是为了增加叙事的感染力并让叙事形式更加丰富多彩，当全篇完成时，编导却发现了在歌剧选段剪辑过程中的一个缺憾：没有将乐团伴奏切入到画面中来，因此对女主角不同景别、不同角度的切换略显得单一。另外，作为音乐会主要形式的歌剧演出，其导播与切换节奏也能够体现出其技术魅力。。电视专题片同影视剧的剪辑原则有所不同，以本片为例，其更具有特殊性，因为《寻找贝多芬》不仅仅是一部电视专题片，更是一部音乐电视专题片，声音元素在其中占据着举足轻重的位置，剪辑更多所遵循的原则是声音原则，或者说是声画关系，画面被放到了次要的位置。。当第三人称进行客观旁白时，声音和画面构成了同步和并行两种关系，画面更多的是根据解说词的内容进行切换。部分带有自然景物的画面，如鲜花、水面、云层等元素，起到了象征作用。如贝多芬的诗句“我的天使，我的一切，我的爱……”所配合的画面就是美丽的花朵和风景，象征着其内心世界对爱情的憧憬及爱情本身的美好。当叙述者的声音所讲述的是一个相对完整的小故事时，片子的剪辑原则以画面为主，此时，剪辑更大意义上被看成为影视剧本身的剪辑，镜头景别的匹配、角度的匹配以及轴线关系需要重点加以考虑，但还是或多或少受到了画外音的制约。编导在选取电影画面时，还不得不面临一个重要问题，即画面内容并不完全按照本片所表现的主题内容一一呈现，寻找贝多芬的情感线索，还需要省略电影叙事中同本片主题无关的内容，相应填充进来的是具有象征意义的自然景物、建筑以及不同时代贝多芬本人的画像。当电影片断、自然景物等元素被剪辑在一起时，我们要保证画面的视觉连贯性。因为不同时代、不同光线、不同设备所拍摄出来的画面质量自然有所差异，表现为清晰度的不同、明暗效果不同等等，这就需要后期进行相应的画面处理，带有怀旧感的电影片断是画面的主体，而现场用高清设备拍摄的自然景物以及建筑等则需要在明暗关系上稍做处理，达到两者影调一致。而清晰度的不同一般后期很难修复，编导巧妙地借助解说词的作用，将叙述时空在过去时和现在时中穿梭，同两种清晰度的画质进行了严格的匹配。
三、结语
充分利用视听化元素，丰富音乐艺术的表现手段，是电视音乐节目存在的意义和目的，这样也有利于将音乐艺术进行大众化传播，使高雅艺术得到普及，对于提升整个民族的音乐文化素质起到至关重要的作用。电视音乐是音乐艺术的具象化表达方式，也是音乐艺术与电视艺术融合的最佳途径。
单位:中国传媒大学
参考文献：
[1]游洁.电视策划教程[M].北京：中国广播电视出版社,2007.
[3][德]贝多芬.贝多芬钢琴奏鸣曲六首[M].北京：人民音乐出版社,2007.
【关键词】工作；汇报；形式
工作汇报就是通过一定的形式将单位（个人）某一特定阶段工作的开展情况向上级进行反映和表述，以便上级指导或帮助解决问题的一种方法。工作汇报也是单位（个人）工作的高度概括和总结，是争取上级支持和帮助的有效手段，好的汇报形式能够为工作起到画龙点睛的作用。随着时展，工作汇报的形式多种多样，总结归纳为：口头汇报、书面汇报、多媒体（PPT）汇报和专题片汇报等。
1、口头汇报
从事行政工作，下级要经常向上级汇报各种情况，出色的口头汇报不但可以让领导在短时间内掌握下级工作的进度、主要成绩、存在问题及其意见建议，而且还可以通过汇报展现自己的基本素质和口才，为自己的发展创造机遇。进行口头汇报的重点在于要开门见山、要思路清楚、条理分明、语速适中，音量适当、还要把控好汇报时间。
1.1要把控好汇报时间、要开门见山、言简意赅，直接把事情的来龙去脉，照直、照实说清楚，要让人在最短的时间内听明白汇报者所要表达的意思。
1.2思路清楚、条理分明。开头应对汇报的问题先作概括性的说明，让对方有一个总的印象，以便听取和分析下边要讲的话。中间部分要安排好层次。讲完之后，应再次总结汇报的基本观点，给人以前后呼应的感觉。
2、书面汇报
书面汇报顾名思义就是以书面的形式将工作开展情况向领导进行反映和表述的一种形式。
2.1理清思路。要理清汇报的顺序，列出汇报提纲。提纲要由大到小，一级标题下要有二级标题，二级标题下面要有三级标题等。不同级别的提纲，要注意它们相互之间的逻辑关系。
2.2谋篇布局。要合理安排层次段落、开头结尾、过渡呼应等。汇报的顺序可以按照事情发展为顺序。介绍空间对象的时候，可以按照由外到里（由里到外），或者由上到下（由下到上）等顺序来进行。
2.3重点突出。汇报的内容通常包括：工作开展情况、主要做法、取得的成效、存在的问题以及今后的打算等几个方面。汇报材料要突出重点，做到“清、重、实”三点，是书面汇报的关键。
3、多媒体（PPT）汇报
随着科技的发展，工作汇报形式也发生了很大的变化。。多媒体可以使汇报方式更加生动，更加直观。PowerPoint简称PPT，是Microsoft 。。
3.1整体风格的把握。。
3.2母板的选取和制作。。
3.3构图。我们这里所说的构图其实和拍摄照片或是美术创作时讲的构图是相同的概念，就是根据汇报课件的风格，把要表现的元素适当的组织起来，构成一个协调完整的画面。常用的构图形式有：水平式、垂直式、渐次式、对称式等。无论采用哪种构图方式，最终构图的基本原则是――整体的平衡，平衡感会让人感觉安定和舒畅。
3.4文字。文字要根据课件内容进行适当的选取。文字的颜色要醒目，要易于识读。需要注意的是，同张幻灯片中文字的字体、字号、颜色不宜过多、过杂。
。。图表的运用可以使很多抽象数字变得更加直观，在汇报课件中适当加入图表会使整个汇报显得生动起来。
3.6整体调整。汇报课件制作完成之后，还要进行多次的调试、修改和完善，以确保汇报课件运行的顺利和流畅。。这些进行完之后，我们还要通过移动设备将课件拷贝到我们实际演示的场地进行预演，并结合实际场地的布局、环境光线、播放设备等因素对汇报课件再次进行调整。
4、专题片汇报
。专题片工作汇报是以工作场景为基本素材，对过去和现在的工作场景进行的纪录，它集音、像为一体，可以生动、真实、客观的再现工作场景。
汇报专题片的制作程序比较复杂：包括脚本制作、解说词写作、拍摄、音响合成、字幕设计、特技处理、剪辑合成等环节。。
4.1脚本制作。制作脚本实际是对整个汇报专题片的总体设计，镜头的切换，画面和解说词的组合，字幕的叠加，音乐的出现等等。语言、画面和音乐的完美组合，才能构成一部优秀的汇报专题片。
4.2解说词写作。解说词是“口头文学”，它是对画面内容的语言解释和说明。画面与解说词是密不可分的，它们之间互为作用、相互补充。好的解说词应当是朗朗上口，集语言的新鲜性、评述的深刻性于一体。
4.3拍摄。画面拍摄要确定最佳机位。拍摄要特别注重色彩的还原。。
4.4解说。解说是专题片制作的重要环节。电台播音员非常注重感情的运用与把握，比较适宜为汇报专题片配音。一般说来，10分钟以内的汇报专题片由一位播音员就可以了，如果片子在20分钟以上，最好是男女对播，这样会使汇报专题片显得更加丰富和生动。
4.5音响合成。一部优秀汇报专题片，音响合成犹如锦上添花。片头是汇报专题片的开始，往往是先出画面，要选择有气势的音乐，将观众的注意力吸引到片中。中间叙述部分宜选择舒缓、优美的音乐。片尾音乐的选择宜选取奋发向上的音乐，给人以精神的鼓舞。
4.6字幕设计。是用字幕符号提醒观众注意的手段。片中字幕一般有片头、片尾、大小题目、重点提示内容、工作人员名单、制作单位及制作时间等。字幕在片中什么位置出现，用什么样的字体，什么颜色，用什么方式进入都是有讲究的。
4.7特技处理。汇报专题片在制作过程中，画面组接中可以穿插一些特技画面，以丰富画面内容。画面之间、内容之间的转场可以采用淡入淡出或黑场转换的特技。
但是，近几年由于受教育系统考编的影响，我园师资流动比较频繁，每年会有大量新聘教师入园，90%以上为年轻教师，体现为：音乐教学经验不足、组织能力不强，组织方式不丰富。加上音乐教学活动形式活泼，幼儿在活动中往往表现情绪激动、行为活跃，这更要求教师有很强的课堂驾驭能力和随机应变能力。因此，提高校本研修实效，提升教育教学质量正是幼儿园前进的动力。我们坚持以发展为主题，以创新为动力，以全员提高为目标，紧紧围绕幼儿园的音乐特色这一中心点，开展了以“分层研修，连环跟进模式”的校本研修模式。
一、团队分组，明确音乐研修方向
为了实践并探索一条行之有效的“分层研修”的培训模式，首先要了解教师现状，帮助教师梳理自身专业发展的水平与能力，制定合理的成长规划方案，并扎实理论、提高技能，从思想上、制度上保障课题工作的顺利开展。
1.健全制度，营造音乐研修氛围
为创设良好的研修氛围，我园从规章制度入手，结合分层研修实际情况，革新了分层研修、师徒结对、三优考核、课例研修等《教师分层培训系列制度》，从培训时间、培训内容、培训方式、培训奖励等方面进行明确规定，从宏观上研究过程，最大程度地发挥教师们研究的主观能动性。
2.合理定位，构建音乐研修组别
我们根据教师教龄、教学能力、音乐专业技能、所获荣誉、科研水平等各项指标，通过教师们自我定位、领导考核等方式把全园教师评定为一至五星级，分别为组、起航组、搏浪组、远航组、领航组。每个星级的教师组成相应的研修小组，根据各组发展目标，分层培训。
3.调研访谈，把脉音乐教学现状
实施分层研修前对教师的音乐专业水平进行调查分析，它能为研究者有效而合理地开展研修指明方向。调查的内容包括教师对音乐课程的认知程度、对音乐教材的理解、对音乐教学策略的掌握等。调查的形式主要包括：集体或个人访谈、问卷测试、课后测试等，根据统计出的有效数据进行合理的分析。
二、研修分步，开展全面递进培训
通过对教师教学的现状分析，我们制定出每一个层次的培训内容和目标，选用适宜的培训模式，形成“连环跟进、螺旋上升”的培模式。
1.训赛活动常规化，扎实基础
为使教师的教学能力尽快提高，分层培训实施以后，每组制定相应计划，定时定点开展理论学习、专业技能考试、课例研讨等活动，使训赛活动常规化、规范化。如每学年的分层音乐教学考核，组教师学习录像上好模仿课，启航组教师参考教案上好达标课，博浪组教师自编教案上好优质课，远航组教师发挥特长上好示范课。
2.研修重点具体化，各有所长
音乐课程教学内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。我们以课堂教学为核心，以课例研修为载体，根据各组的教学经验制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使音乐课例研修更加具体、有针对性，不同层级教师发挥自己的特长。如我们要求组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。
3.研修内容专题化，全面提升
根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定有预案、有目标、有过程、有反思的研修专题。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：音乐欣赏专题研讨制定全园的大专题策划和各分层组的小专题策划。先由教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等学习活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。通过大组学习、小组研讨、集中展示，使音乐教学研修专题学习得以落实。
三、研修分式，促进教师全面提升
分层研修全面实施后，为使研修全面开花、全员参与，根据教师专业成长的实际需求，我们开展了研训一体化培养模式进行，很好的促进教师的专业成长。
1.自主申报考核课，逐层提升课堂教学能力
每学期幼儿园会倡导全体教师申报音乐考核课。在教师自主申报的基础上，统一编排考核课的教学时间、考核人员，在考核期间，每位教师必须参加研修7个教学活动的观摩、评析，并上交评析意见。对考核中不合格教学活动，由研究团队进行重构，并进行反败为胜课例的研讨，直到考核合格；对考核优秀的教师进行奖励。音乐教学研修在全园持续、深入地推进了4年，促使每一位教师通过亲身参与教学改进和研究活动，来体验音乐教学的快乐，明确自己教学改进的方向。
2.师徒结对互助课，快速提升反思评价能力
随着分层研修的全面展开，我园教师群体的教研氛围逐渐形成并呈现良好态势，师徒结对“1+1”教学互助课应运而生。所谓“1+1”教学互助课即教师本着自主、自愿的原则组成教学研究小组。我园以师徒结对中的师徒和分层教研组长2～3人为互助组的形式开展。互助课针对教师申报的音乐考核课，在申报教师个人行为上对其进行教案分析―教案重构―教学研讨―方案修改―再次上课―总结反思的过程。通过互助组教师之间面对面、手把手的评价、指导，帮助青年教师快速成长。
3.专家引领特色课，重点提升教学创新能力
关键词：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。
一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，可以提高教学质量，拓宽学生视野
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。
因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。
二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情况，进行深入辅导
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“中国风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
参考文献：
摘 要
两年前园本小专题对于我园教师来说还是一个新名词，经过两年的实践研究，教师已在这片肥沃的土地上游刃有余，教师的专业发展得益于它，学校教科研的发展也离不开它。为此，本文试从园本小专题计划的制定、具体实施、成果推广三大方面来阐述我园是如何扎实、有效地开展此项工作，从而让园本小专题为教师专业化的发展和学校教科研的繁荣产生重大的积极意义。
关键词
园本小专题 研究 教师发展
园本小专题是指立足于我园的现状，分析我园的特点，以教师为本，在此基础上生成的融教学、教研、科研于一体，运用多种资源在某一领域内或是教学活动中碰到的困惑为切入点而进行的研究，它相对于课题研究范围小，且简便、易操作并且成效显著而深得教师的信赖，深入人心。
我园的园本小专题研究在业务园长的带领下开展已有近两年的时间了。在这两年中，我园教师及时发现日常教学中的矛盾及困惑，通过讨论和筛选，确立园本小专题的研究的内容，然后分工合作，有序开展园本小专题研究，及时进行总结和分析，逐步递进，层层深入，使小专题研究成果拓展运用到我们的实际保教工作中。同时，也逐步解开了园本小专题研究什么、怎样研究以及最终的效果是什么的困惑。
我园的园本小专题研究主要围绕着家园沟通、音乐特色教学等方面开展。这些园本小专题的研究丰富了教师的内涵，开拓了教师的视野，增强了教师的教科研实践研究能力，从而为繁荣我园的教科研发展奠定了基础。
《浙江省学前教育保教管理指南》指出：“幼儿园应制定每学期的研修计划，事先确定研修主题和内容。”“教研活动的策划要以问题解决为中心，基于真实的教育教学问题情境和教师的发展需求，以园内资源的充分整合利用为主渠道，采用多样化研修模式，拓宽教师的知识面，提升教师的教学实践能力和教学反思能力。”我园的园本小专题研究正是在这一指导思想下应运而生的。两年来，我们的教师在园本小专题研究这一方田园中收获累累，品尝到了丰收的甘甜。园本小专题已作为一项基本任务在学校教科研中巩固下来，教科室也因此制定了相应的细则，从制度上保证这一工作开展的必要性与常规化。同时也为园本小专题申请了园内经费，为小专题的顺利开展提供了有力的物质保障。我们还应着眼于园本小专题研究的再开发与运用，努力使园本小专题研究效益最大化。
一、计划+实践——保证园本小专题的有序开展
回忆起园本小专题研究的起步阶段，我园教师对此还十分茫然，“小专题怎么研究”“园本小专题研究我还相当的陌生”等一系列棘手的问题纷至沓来。是的，究竟该如何进行研究，园领导也在为此想方设法调动一切力量，想尽办法，进行研究尝试。经过摸索后，我们尝试并实践着园本小专题从计划的制定——具体实施——成果推广三个阶段来进行研究。既然是研究，那就要一步一个脚印、踏实地去工作。在本着实事求是的原则下，学期初，由业务园长牵头，制定了详尽而周密的计划。
(一）计划的制定为日后研究的实施奠定了基础
；第二阶段发放“家长工作研讨调查表”，以帮助教师解决在家长工作中遇到的困难，使家长工作再上一个台阶。又如进行音乐特色的小专题研究，制订了小、中、大班的打击乐、舞蹈的相互磨课时间，分配每位教师的不同任务（有的教师进行说课、上课，有的教师进行评课、找准切入点进行研究）；设置听课教师的研究内容表格；然后再汇总意见——如何创新出一种让幼儿有充分学习空间的打击乐教学和集体舞蹈教学中的小策略研究。
（二）计划的制定在研究的时间上给予了保证
学期初制定的计划表，它很好地督促了教师在研究过程中按计划执行，如第几周进行园本小专题研究的第一阶段，第几周进行园本小专题研究的第二阶段，何时进行汇总、研讨、交流。具体研究辅佐计划，足以见证计划在整个园本小专题研究中的重要性。
二、论证+研讨——提升园本小专题的研究质量
。在具体操作中，我们通过分阶段研究实施，以体现该阶段的研究重点，研究内容，从理论到实践研究，实现质的飞跃。
（一）研究的起始——准备阶段
1.全体教师聚集一堂，共同学习优秀的园本小专题研究案例。
园本小专题研究需要有一批学习能力较强的老师，并且有学习的方法和时间。学习能让教师更直接地借他山之石，垒自我宝塔。嘉兴市第二幼儿园在这方面起步较早，而且该校本研修内容也是省级立项课题之一。我园教师在业务园长的带领下，学习了市二幼的《多米诺骨牌》和《如何激发维持幼儿对体育活动的兴趣》两则研究案例。优秀的园本小专题犹如一股清泉浸入教师的心田。在互相的学习之后，大家对园本小专题的研究有了初步的了解：原来小专题正是以解决教学实际中的问题为切入点，明了了如何研究园本小专题，如何进行园本小专题研究，进行怎样的研究，为研究指明了方向，真正地为我们的教育教学服务。
2.立足我园现状及特色，筛选具有可操作性、简便易行的内容方案作为研究的切入点。
内容的选择是研究的根基。由于园本小专题研究刚起步，较难的问题让老师会有摸不着边际的感觉，因此，我们就尝试在教学活动中选取较简单、方便的内容的同时也结合园本特色的音乐活动（打击乐、舞蹈）中的一个着眼点为研究的出发点。如《家长工作的研讨》是结合课题《幼儿园家长工作的实效性研究》为延续该课题的深入研究，以研讨家长工作问题，并对其展开调查的园本小专题研究；有结合特色教学活动的园本小专题研究——《异质合作，把教师领进打击乐教学之门》《怎样创新出一种能让幼儿有充分学习空间的打击乐教学》《舞蹈集体教学活动中的小策略》；还有结合课题的小专题《利用舞谱对幼儿进行舞蹈教学》《以优化教案来实现一课多研中教师的专业化成长》等。
3.制订研究方案，设计研究表格。
园本小专题研究不同于纯理论性的研究，它是基于幼儿园教师实际工作的教学研究，对如何更好分析、解决问题都要以方案为准，在研究中，时时将方案装入心中，带着问题去思考，去研究，因而方案的制订对研究起着决定性作用。同时，为了让教师便于文字的记载，使研究更具条理性，以表格设计的形式记录研究的过程与结果。根据不同的小专题研究需要设计不同的表格。
随着小专题研究的不断深入，为研究设计的表格内容也日趋完善。
4.确定研究人员。
园本小专题研究可以是以个人为主，也可以寻求教师间的相互合作。以个人研究的如《家长工作的研讨》，而合作研究的则是多人进行同一专题的研究。例如以教研组为例，单、双周的教师分别合作的打击乐、舞蹈的研究；以课题组成员互相合作的课题小专题研究。合作研究在一定程度上体现着教师的配合与支持，以共同找寻问题，寻求策略，来共同达到探讨研究、共享成果之目的。
(二)研究的推进——实施阶段
当上述工作准备充分后，研究随即开始。一般地，研究为期两周至一个月。
在不同的阶段有不同的研究内容，前一阶段是后一阶段的铺垫，而后一阶段则是前一阶段研究的升华。（例如：打击乐专题研究）第一阶段为尝试摸索阶段，历时一个月，主要研究教师根据打击乐教学计划进行教学实践；第二阶段为调查情况，历时一天，主要以发放调查表来了解教师在打击乐教学上存在的困惑，进行总结与归纳，并选择教师进行谈话；第三阶段为理论支持与示范引领阶段，为期一周，学习《打击乐教学活动》一书，推选一名教师上示范课，其他教师写观后感；第四阶段为组内研讨、回归常态，为期两周，主要是以教师相互听课的方式来开展打击乐教学的研讨。
1.创造机会、挤压时间，为园本小专题研究在研究时间上得到充分保证。在实施中，由于多人合作经常需要碰头、探讨的机会，但是由于教师平日工作繁忙，同一专题研究的教师并不在一个班级，而且上、下午的带班时间也不同，碰头的时间就较少了。因此我们利用教师空班等进行定期与不定期来安排研究时间。。教师多次的集中、碰头使他们能更了解自己在研究的角色和所处的地位，以主人翁的精神参与到研究中来，同时进一步明确研究的目的与内容，使之更具有目标性。经常聚合在一起研究、交流、探讨，教师也有更多的时间来研磨小专题，共同探讨研究过程中出现的问题。
2.调整方案、补充方案，为园本小专题研究及时注入新鲜的血液。
在设想的研究方案中，由于教师在制定计划时考虑的不够成熟，在研究中出现这样或是那样的问题，导致了研究的不顺利或是开展受阻，需要及时地对方案进行调整与修改。实施中碰到的困难可以大家共同来解决。这样做的目的是为了使研究更具实效性，使研究做得更加扎实。每一次的调整是对研究者的重新思索与领悟。
3.丰富内容、层次递进，使园本小专题研究层层深入，充分挖掘各个小专题的内涵，为教育教学服务。
如园本小专题——《教师自制体育用具材料的研讨》，首先让每班教师设计10个体育游戏材料，由该班教师进行统一的对班上孩子试玩，研究一个班的孩子对同一种玩具的玩法；再针对小、中、大班的孩子进行游玩，同时辅以辅助材料，尝试不同的玩法，以发现同种自制玩具在不同年龄段孩子中的多种玩法；而后，每班确定一位教师进行自制玩具的演示与交流；最后选取“百变牛奶罐”“多彩棉花圈”“弹跳球”“百变尾巴”等自制玩具在全园进行推广。
4.研究小结、提炼成果，为园本小专题研究进行概括与探讨。
园本小专题研究作为一种微型的研究方法，最终也需要有成果的发表，争取最大范围内的知晓。。
（一）专题推广
在对园本小专题研究过后，我们还通过选取优秀的小专题，进行向全园教师推广与应用。教师结合自身与其成员共同研究的过程分别从制订方案、过程、成果等方面来介绍完整的一则小专题。例如对于音乐特色小专题的研究，我们选取了打击乐、舞蹈教学的一课多研来共同研讨、交流，汇聚教师在研磨教学活动时所积累的一些成功的方法，使我园的音乐特色教学更具有特点；又如进行《晨间谈话的有效组织》这一专题推广，教师介绍了方案、提出了自己的想法与建议、组织形式还需要不断地推陈出新等方面进行交流与展示，等等。
1.中小学音乐教师教学现状调查
（1）教师的基本情况
在32位被调查的中小学音乐教师中，有23位在农村学校执教，9位在城市。其中教师的专业：71.2%的教师属于音乐类，15.6%的教师与音乐有关，只有13.2%的教师与音乐无关。。有3年以上教龄的人数占51.5%，在3年以内的人数占48.5%。音乐教师基本都属于专职教师，调查结果显示，32人中只有3人不是专职教师。调查结果显示，音乐教师工作量较大，所代班级的数目集中在4～6个。可见音乐教师的师资力量不够，因此他们在利用网络资源教学上投入的精力更少。而且，在调查的32位教师中，大多数音乐教师的信息技术水平不高，即43.7%的教师选择“一般”，50%的教师自我感觉“不好”，只有6.3%的教师认为自己的信息水平很好。。中小学音乐教师的信息技术水平与所在学校是农村还是城市的关系不大，整体信息技术水平不高，大多为“一般”，或选择“不好”，但与年龄有较大关系。；年长的教师（35岁以上）信息技术水平“一般”较少“，不好”的较多。
（2）校方对各自音乐教师的信息技术重视程度与音乐教学硬件的支持状况
据问卷数据总结，中小学学校对教师的信息技术重视程度不高，32份问卷中没有一个选择“非常重视”，78%的学校不重视，只有22%的学校一般重视。虽然不重视，但是大多数音乐教师（90%）都进行过信息技术培训。学校基本都能为教师和学生提供音乐教室和多媒体音乐教室，只有两个农村学校不能提供多媒体教室。
（3）教师教授音乐课情况
32位中小学音乐教师中，28位采用传统讲授法有较好效果，22位采用教师引导、学生探究法有较好效果；在音乐课中，感受与欣赏和音乐与相关文化属于最容易教授的领域，也是使用网络资源较多的，其中音乐与相关文化占总体的69%，是使用网络资源最多的。所以，在音乐教学中传统讲授法还是音乐教学的主要方法，老师引导、学生探究的新方法，在新时代背景下，也表现出了它的优势。
（4）中小学音乐教学中课件的使用情况
调查结果显示：32位中小学音乐教师中，56%（18位）的教师使用课件上课，44%（14位）的教师不使用课件。。那么会自己制作课件的教师有19位，其中17位用PPT制作课件，2位会使用Authorware，没用人会用使用Dreamweaver软件。由此可见，中小学音乐教师使用课件不够广泛。。
（5）网络资源在中小学音乐教学中的使用情况
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（7）教师对信息技术与音乐课程整合和开展基于信息技术或利用网络辅助音乐教学的看法及它们的优势
在调查中，98%的教师支持信息技术与音乐课程整合，仅有2%的个别教师不支持。教师几乎全部认为多媒体课件与网络资源等现代教育技术对学科教学很有帮助，认为与传统的教学相比，使用现代教育技术进行教学能提高教学效率，激发学生的学习动机，集中学习注意力，有助于理解学习内容，提高学生的课堂参与程度，拓展学生的知识面，加强师生间的沟通。可以说，现代化的网络资源与多媒体技术已经得到了教师的认可。从整个调查结果来看，现在的教育趋势是信息技术广泛与中小学中的各个学科课程整合，但具体到学校实际却有些出入。大多数学校不注重音乐课，也不重视教师信息技术水平的培训。另外，教师自身的计算机能力、学校的硬件设施等因素，也是导致利用信息技术或网络资源辅助音乐教学在课堂中开展不顺利的原因。
2.中小学生对音乐课的期许
。在问卷调查中，还可以看出中小学生对音乐教学的期许：
（1）希望上没有负担的音乐课，平时的文化课就已经很死板、抽象了。
（2）希望上五彩缤纷的音乐课，老师用各种各样的教学方式展示教学内容，提高学生兴趣。
（3）希望老师上课能活泼，不要只局限于课本、教学生几首简单的歌曲、讲讲音乐相关的知识文化，墨守成规。
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（6）希望老师能提高信息技术能力，在课堂上熟练操作计算机等现代多媒体技术，节省不必要浪费的时间。
二、中小学音乐教学策略
1.加强学校信息技术硬件设施建设
加强学校信息技术硬件设施建设是顺利开展基于网络的中小学音乐教学方式的必要先决条件。首先，教育部以及相关部门要加大和落实对中小学音乐教学设施的资金投入，为教师实施教学过程提供设施齐全的多媒体网络教室，而且配备专业的检修人员，定期检查更新设备。其次，学校还要制定严格的监管制度，保证硬件设施完全适合信息技术教学的需要，为更快、更好地实施基于网络的音乐教学提供硬件设施。
2.提高音乐教师信息技术能力
在此次调查的24所中小学中，音乐教师普遍信息技术能力不够，而且学校也不重视教师的信息技术能力培训，这就导致即使有完好的多媒体设备，教师也不会很好使用。。教师自身也要与时俱进，在业余时间加强计算机和多媒体技术使用能力，在课堂上可以熟练操作多媒体设备。
3．更新学校师生教学理念
传统的观念认为音乐课不重要，在学校里要么被其他课程代替，要么上成简单的唱歌课，教师只是口头讲授，学生死板地接受，还有就是学生专注于文化课，很少全身心地投入到音乐课中。在此，必须更新学校师生教学理念，明确音乐在素质教学中的重要性，发挥基于网络的音乐教育在义务教育阶段的独特育人效果。。
4．运用多媒体课件或网络资源创设教学情境
音乐教育以鉴赏为基础，以兴趣爱好为动力，在课堂教学中尊重每个学生对音乐的感知与理解，鼓励学生走上音乐创作的道路，是一切教学设计的落脚点。处于中小学阶段的学生更喜欢丰富多彩的课堂，所以在音乐课的教学过程中根据教学目标，利用信息技术手段或者网络资源为学生建构一种或多种音乐情境，将音乐知识和音乐技能融入其中。。
5．利用网络平台优化、整合、使用各种信息资源
教学设计在真正的教师实施教学过程有着不可忽视的方向引导作用。要从整体出发，兼顾教学需要，对教授的对象做需求分析，选择合适的设计和使用网络资源的方式和方法，做到引起学生的学习兴趣。如果说兴趣是翅膀，那么想象力就是使翅膀扇动的动力。在音乐教学任务中，讲授音乐知识，教学生唱歌，这已经是音乐教学的过去式了。。
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